Muchos valoran a John Coltrane por cómo reintrodujo el concepto de la melodía en el jazz, mientras se volvía uno de los máximos exponentes en la improvisación libre e interpretación abstracta de las mismas. Un claro ejemplo de ello es la adptación (que iba a calificar casi de histórica, pero que calificaré de histórica) del tema “My favourite things”, extraído de la banda sonora de Sonrisas y lágrimas, escrita por Richard Rodgers a finales de los años 50.

Muchos pensarán que esta adaptación es la profanación ruidosa de un tema inolvidable… Yo lo considero la mejor de las posibles interpretaciones de una pastelada infumable. Que cada cual que elija su versión…

Ruido sí, pero bendito ruido…

Posted: October 31st, 2007 under Cajón desastre.
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Una de las tareas que más me motiva a la hora de ponerme delante de un teclado a componer es investigar en las texturas del sonido. Instrumentales como las de “Get Together” de Madonna o “Sé llevarte” de Tremendo emocionan tanto el oído porque son capaces de acariciar el tímpano mediante distintas superficies sonoras que podríamos llamar texturas, en algo que ni se ve ni se toca… sólo se oye y se procesa.

Pero si nuestras mentes son capaces de diferenciar colores en la música, puede que sea posible sentir rugosidad, aspereza, liquidez… o incluso diferenciar cuando un sonido es hueco o macizo.

Estas conclusiones dependen ya de cada uno. Mi intención es ir publicando periódicamente instrumentales que desarrollen de forma evidente esas texturas en los sonidos que las componen… Porque la imaginación nos permite estas cosas quizá debamos aprovecharlo.

El primero de estos experimentos que he publicado es el remix de Colossal Insight, un tema original de Roots Manuva, en el que he intentado destacar las texturas empleando las misma melodía en blues interpretada a la vez en un piano, un bajo y un sinte, para poder resaltar que, al margen de las evidentes diferencias de timbre, existen además diferencias en la textura del sonido.

Podéis descargar este remix y su instrumental pinchando en la portada que encontraréis en mi myspace, después no tenéis más que arrastrar la carpeta a iTunes, donde ser os guardará con la portada y los títulos.

Espero que os parezca interesante el proyecto.

Un sintetizador me roza… Me acaricia el brazo. La electricidad estática de un melocotón maduro se deja caer por la cortinilla de un autobús casi mágico. El asiento produce una sensación que extraño. No es agradable, pero tu mano va en dirección quién sabe dónde, porque quiere tocar quién sabe qué quién sabe cuándo… Y lo toca.

Un crital rugoso no permite que la luz te moje. ¿Alguna vez has visto llorar a un hombre música por dentro? Una esfera blanca no parece encontrar su propio defecto en el whisky rojo. Se derrama líquido. Se saborea áspero en las uñas. Lenguas tiernas de morder anhelos… Lágrimas negras que decían ellos.

Quiero sonar en Mi menor. Quiero de mayor ser lluvia en verano. Quiero jazz latino templado y mojado… Teclas y yemas en los dedos. Márfil plástico, de álfil cálido. Tocar sobre tocado…

Posted: October 30th, 2007 under Cajón desastre.
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Esto no es nuevo ya. Quería haber comentado algo hace como dos semanas, aunque con las dificultades técnicas no ha sido posible.

En cualquier caso, para los que no estéis enterados o simplemente desconozcáis este grupo, deciros que Subtle está formado por un colectivo interesantísimo de locos que se juntan para hacer música, en su mayoría son artistas afiliados a Anticon, aunque la criatura es editada por Lex Records, como ocurrió con sus ediciones anteriores. El collage de sus mentes y sus estilos queda plasmado en canciones que bien podrían ser pluzzles resueltos con pegamento y a puñetazos forzados a encajar aunque falten fichas.

Energía, sentimiento… Todo eso conforma el sonido de un grupo que acaba de publicar unos remixes de su anterior material con colaboraciones de grupos también muy interesantes.
Antes de su publicación ofrecieron la escucha de uno de los temas: “Deathful”, en el que colabora TV on the Radio. Que podéis escuchar aquí:

Yell&Ice tracklist:

1. Falling (featuring Why? of cLOUDDEAD)
2. Middleclass Haunt (featuring Dan Boeckner of Wolf Parade)
3. Deathful (featuring TV on the Radio)
4. Islandmind
5. The Pit Within Pits (featuring Markus Acher of The Notwist)
6. Cut Yell
7. Not
8. Sinking Pinks (featuring Chris Adams)
9. Requiem For A Dive

Para más información el grupo cuenta con website y myspace

Posted: October 29th, 2007 under Cajón desastre.
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Un elepé que debe ser escuchado a conciencia. No es ni el mejor ni el más accesible de sus trabajos, apto únicamente para los que nos interesamos hasta por las migajas que va dejando en el plato. Parece que Scott Herren no sabe o no quiere salir de los laureles conceptuales que le brindó el clásico One word extinguished (su obra magna) por su frescura y contundencia, y seguimos viviendo de los restos que deja el cometa de hielo…

Su tercer álbum, Surrounded by Silence, ya les parecía a muchos un disco con más de lo mismo pero con colaboraciones vocales, Preparations les parecerá sin duda más de lo mismo…

Y es que casi ninguna de sus instrumentales posteriores a logrado causar la emoción y el impacto con el que nos sorprendieron One word extinguished (Outtakes incluidos), aunque siga sonando a Prefuse 73 (eso siempre), parece que o a nosotros ya no nos suena tan interesante, o Herren ha perdido algo de lo que tenía.

Aunque el largo deja momentos interesantes y en general se aprecia una vaga intención de mostrar más abiertamente el sampleo con el que se trabaja (lo cual es algo al menos diferencial con respecto a los otros trabajos), escucharlo entero puede requerir alguna que otra torta intencionada sobre nuestros carrillos para evitar distracciones.

Por momentos interesantes me refiero a “Beaten Thursdays” o al single “The class of 73 bells”, en el que colaboran las voces de School of seven Bells, dejando claro que la mejor parte del trabajo de Prefuse 73 consiste en el estudio vocal o en la aplicación vocal como sample para crear música, texturas, sonidos y sensaciones.

Y es que, de entre tanto sonido, lo que realmente destacan en el disco son las apariciones humanas dejando caer gritos, alaridos, insultos, diálogos tarantinianos o meros susurros, entre auténticos desiertos de desidia y aburrimiento sonoro… Y es eso precisamente lo que nos hace recordar tiempos mejores en su música.

Aún así, su sonido sigue siendo de las mejores elecciones para caminar por calles iluminadas e infestadas de almas errantes en madrugadas de soledad. Eso sin duda.

Posted: October 26th, 2007 under Cajón desastre.
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Por Mauro Entrialgo

Posted: October 26th, 2007 under Cajón desastre.
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Siento mucho que hayáis estado entrando durante toda la semana sin conseguir ver nada en absoluto. Cosas de informáticos y servidores que no entiendo (ni entenderé).

La mano de Gallardón es alargada y nos persigue con las obras o quizá los dioses del 2.0 me han castigado por hablar de Justin Timberlake con una semana de penitencia (no volverá a pasar, lo juro).

En breve recuperaremos la normalidad.

Mientras os dejo con una noticia de Hip Hop Madrid de la que os hablaré más adelante, y es que aunque haya sequía pixelada de una semana, las cosas siguen sucediendo… (¿qué menos?).

Posted: October 25th, 2007 under Textos personales.
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El título del último disco de Justin Timberlake intenta responder a una dualidad musical, a una simbiosis entre el sonido dance y la canción de amor. Lo que en un principio iba a ser un doble disco bien diferenciado entre ambas partes (Future sex/Love sounds) se editó el año pasado como una colección de ritmos y voces arrojados a un lienzo que se empapa sin demasiado sentido, aunque con una selección exquisita.

El álbum cuenta con varios cortes interesantes, y con dos singles que pasarán sin duda a la historia de la música contemporánea: My Love y Sexyback, que se registran bajo un concepto neosoul electrónico que derrocha elegancia, detalle y complejidad.

Timbaland, el productor musical de ambos, ha sabido componer ritmos rotos sobre texturas y luminosidades sintetizadas que buscan la calidez en lo plástico y lo bailable en lo arrítmico. La calidad de las composiciones abraza la voz aguda de Timberlake, dejando espacios para sintes, acordes eléctricos y bombos digitales por donde parece que ya no cabe nada….

My love responde a esa dualidad que busca el artista, nadando entre dos aguas: el ritmo bailable y las declaraciones de afecto, así, en un tren futurista que se dirige a 2046, escribe una sinfonía y una carta de amor en la misma cartulina, mientras la luz y la oscuridad ponen ritmo a los acordes fluorescentes que parecen carecer de cualquier nota, blanca o negra. Solo es sonido o silencio. Calor o frío. Elegancia minimalista escrita en binario. El preludio a la canción (dirigido sobre fondo negro en el video) lleva el título Let me talk to you, y ha sido registrado en el libro Guinness como el más largo jamás hecho. El single despega con la luz blanca y se deja caer poco a poco sobre la voz de Timberlake.

Sexyback se forma a partir de texturas, golpes sintéticos y morbo ácido, que giran gravitatoriamente alrededor de una caja que cae para poner un orden entre voces y sonidos, que por separado no dicen demasiado, pero que juntos forman una instrumental casi visionaria. Entre cristales de discoteca, hormigón, balcones y art deco se mueven historias de orgullo, celos y sexo explícito en torno a la arritmia. Elena Anaya le regala la noche de su vida a Timberlake, mientras los demás intentamos bailar sin mirar demasiado. Aunque si no miras es porque te obligas a no hacerlo, como el mejor de los escotes. El futuro no implica ser mejores personas. Decadencia y sintetizador componen el horizonte que se asoma. Reservemos nuestra mejor corbata para la ocasión.

El sonido de un fluorescente que estalla… mientras la abrazas a ningún ritmo, y bailas descalzo en la habitación…

Posted: October 17th, 2007 under Cajón desastre.
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Common ha personificado en varias ocasiones al hip hop y el amor que siente hacia este. Han pasado muchos años y las letras siguen vigentes en temas casi visionarios que hoy en día se convierten en canciones que esuchamos mientras nos miramos aturdidos.

Una llamada de auxilio a la comercialización de la música rap y a la conversión en objeto que la mujer estaba teniendo en ella no han bastado para que finalmente el hip hop pasara a ser una música vacía en muchas de sus disciplinas y que la mujer no sea más que carne bien hecha en otras tantas.

Más adelante Common escribiría The light, una canción de amor para Erykah Badu, cantante con la que compartía una relación durante la grabación de su cuarto lp Like water for Chocolate, lo que explica la aparición de Badu en muchos de los temas, y la sinceridad, conexión y sentimiento que hay en los mismos.

La relación entre ellos duraría lo suficiente como para realizar otro single conjunto que sería incluído en la BSO de la película Brown Sugar. Love of my life viene a resumir todas las etapas del hip hop canalizadas a través de la vida de la cantante. Desde los inocentes inicios, la felicidad y la diversión propia de quien acaba de nacer, hasta que el niño del hip hop ve su vida distorsionada y truncada por la fama, el dinero y las drogas. ¿Le pasa a la música? La música en sí no existe. Le pasa a los músicos que la componen.

Ocurre que tendemos a desvincular la música de los músicos. Algo que ha ocurrido incluso en en el hip hop, a pesar de la alta implicación personal de los artistas, y el contenido de las letras. Con el tiempo todo se hace más abstracto, se resume en sonidos y conceptos: estilos de música… Y las personas pasan a un segundo plano. Olvidadas. Aunque lo que realmente existe y existirá son ellas. Hablen de lo que hablen y compongan la música que compongan. Por eso quizá la personificación de las artes nos emocione tanto. Porque hay una luz o una voz que nos habla desde ellas haciéndonos recordar que lo que realmente estamos esuchando no es música, sino lo que una persona quiso expresar con ella.

Posted: October 16th, 2007 under Textos personales.
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“Un día fui al Lidl, fui a robar al Lidl, me pillaron en el Lidl, y desde entonces no vuelvo al Lidl”.

Así reza uno de los estribillos del joven nigeriano de 18 años que rapea en el último disco de M.I.A. con el sobrenombre de Afrikan Boy o B.A.

¿Está bien robar para comer? ¿Y está bien rapear sobre robar para comer?

En su myspace se pueden escuchar cuatro temas que resumen bastante bien su estilo, cuyas influencias citando textualmente son “Fela, Style Plus, Wiley, Dizzie rascal, M.I.A and Yvone Chaka Chaka”. Lo que vendría a ser un concepto bastante frenético, partiendo del grime más underground y dejando la violencia para los sonidos y los hechos para las palabras.

En “One day I went to Lidl” describe las ocasiones casi idénticas en las que fue a robar al Lidl y al Asda, dos cadenas de supermercados bantante populares en los barrios ingleses. Finalmente cuenta que debe hacerse pasar por un niño de 14 y así poder comer fish and chips y hablar por el msn como tú o como yo, con el fin de que inmigración le deje tranquilo.

El video de la canción son más bien fotos que hacen una referencia bastante vaga de lo que se narra. Si bien es cierto que no puede ni siquiera considerarse un videoclip, hubiera sido bastante extraño poner camaras, maquillaje y montaje a un tema en el que dices que robas porque tienes hambre y no tienes dinero…

Estos temas podrían estar incluidos en una maqueta llamada Afrikan Boy Presents Can of Whoopass Vol.1, aunque no he sido capaz de corroborarlo ni de encontrarla en ninguna parte.

Pablo Gil le ha dedicado unas líneas en el último número del Metrópoli. La verdad es que no se me había ocurrido buscar a este chico en myspace.

Posted: October 15th, 2007 under Cajón desastre.
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Corazón loco – Bebo Valdés y El Cigala

Extraído de Lágrimas Negras (2003).

• Lágrimas negras
• 20 años
• Se me olvidó que te olvidé
• Inolvidable
• Vete de mí
• Eu sei que vou te amar

Posted: October 11th, 2007 under Cajón desastre.
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